Imię, którym obecnie się nosi, nadał mu dziadek ze strony matki. Sylwia, młodsza z jego dwóch sióstr, jest od niego o osiem lat młodsza. Kiedy był młodszy, śpiewał w chórze w miejscowym kościele. Już w wieku sześciu lat występował z zespołem muzycznym Icarus.

Ta legendarna postać jazzu zaczynała od występów w chórach kościelnych. W trakcie swojej kariery stał się obowiązkowym wykonawcą na wielu najbardziej prestiżowych festiwalach muzycznych i programach telewizyjnych na całym świecie.

W latach 80. rozpoczął karierę wokalisty, stając się członkiem zespołu Funk Factory. To właśnie z tym zespołem nagrał swoją pierwszą płytę, która ukazała się w 1984 roku dla Polskiego Radia w Szczecinie. Dwie z jego piosenek, „My Harley Davidson” i „Somewhere There”, znalazły się na ścieżce dźwiękowej do filmu Harley’s Tale, który ukazał się w 1987 roku. Na XXVI Międzynarodowym Festiwalu Piosenki, który odbył się w Sopocie w 1989 roku, przyjechał zajęła drugie miejsce na arenie międzynarodowej i została nagrodzona Grand Prix „Bursztynowego Słowika”. W 1998 roku współpracował z Edytą Górniak przy nagraniu „Dumki na dwa serca”, która została wykorzystana jako utwór przewodni do filmu Ogniem i mieczem. Ponadto w czerwcu 2006 roku wydał album studyjny zatytułowany Prosty cud.

Oprócz pracy jako artysta solowy współpracował z wieloma innymi muzykami, m.in. Anną Jurksztowicz, Majką Jeowską, Kayah, Anną Marią Jopek, Lorą Szafran, Edytą Górniak i Natalią Kukulską. Występował i nagrywał również z Kayah. Laureat Nagrody Bursztynowego Słowika i trzykrotnie laureatem Nagrody Fryderyka. Piosenka, którą Polska wysłała na 44. doroczny Konkurs Piosenki Eurowizji.

Nigdy nie brakowało mu pewności siebie w swoich zdolnościach artystycznych, a poczucie spełnienia wciąż ma na wspomnienie swojego pierwszego występu w amfiteatrze w Opolu. „Kiedy zaczynałem życie zawodowe, czekała na mnie edukacja zmieniająca życie. W wieku dwudziestu lat brałem udział w konkursie Debiutów na festiwalu w Opolu śpiewając jazzową kompozycję skomponowaną przez Krzesimira Dbskiego i przygotowaną do zawiły tekst napisany przez Jacka Cygana. Kilka osób radziło mi się nie przejmować, ponieważ zapewniali mnie, że Opole to spokojne i przyjemne miejsce do życia i że wszyscy tam są beztroscy i szczęśliwi. Dałem z siebie wszystko i dałem tej piosence pełny gaz, bo uważam, że jest to mój najlepszy występ.

Zobowiązałem się do jak największej szczegółowości. Oczywiście zawsze istniała możliwość, że nie zostanę przyjęta do programu. Wystąpiłem ponownie, ponieważ publiczność tak bardzo spodobała się mojej pracy i jak się okazało, wygrałem za ten rok Debiuty.Po wielu latach zastanawiał się: „To po prostu jeszcze jeden dowód na to, że polska publiczność jest bardzo wrażliwa, mimo że Media w tym kraju obniżają poziom dyskursu i tłumią gusta. Na 22. Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Polskiej, odbywającym się w Opolu, wykonał piosenkę „Przyszli o zwroku”, za którą została nagrodzona najwyższym medalem konkursu, Anna Jantar.

Z drugiej strony kariera Szczeniaka gwałtownie spadła, przeniósł się na wieś, występował coraz mniej publicznych i nie wydał nowej płyty od 2016 roku; przestał też występować publicznie. Album „Nierówni”, który ukazał się w 2017 roku, był ostatnim wydawnictwem piosenkarki. W 2021 roku, gdy pianista H.B. Barnum’em przygotowywał się do uruchomienia swojej inicjatywy „Błogosław ten świat”, zaprosił go do udziału.

„Wyróżnienia i sukcesy nie są już dla mnie wiarygodnym źródłem motywacji. Mam szansę zrobić to tylko raz. Do każdego podchodzę inaczej, ale moim celem jest pełne i radosne czerpanie radości z tego, co to jest” – mówił dalsze szczegóły.

Do dziś ani razu nie zboczył z drogi, którą wytyczył sobie na początku. Zdarzało się, że kwestionował swoje umiejętności i rozważał całkowite odejście z biznesu. Zamiast bezczynnie czekać na nową okazję do zaprezentowania się, teraz aktywnie realizuje cele, które sobie wyznaczył. Wolałby raczej poddać się swoim naturalnym ciekawościom niż martwić się o cokolwiek.

Ponieważ muzyk jest tak zaniepokojony zachowaniem swojej prywatności, trzyma się z dala od mediów społecznościowych i nie udostępnia wielu zdjęć siebie lub swojej rodziny w Internecie.

Edukacja

W 1956 ukończyła I klasę lekcji skrzypiec w swojej szkole podstawowej. Uczęszczała do Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie oraz do I Liceum Ogólnokształcącego im.
Maryla Rodowicz pokazała, że ​​nie boi się wykonywać pracy, której się od niej wymaga. Była myjką okien przez cały czas, gdy była studentką na uniwersytecie.

Kariera sportowa

Kiedy była młodsza, brała udział w zawodach takich jak skok w dal, sprinty i biegi przez płotki. Chodziła do Wocawskiego Klubu Sportowego “Kujawiak” na treningi. Narciarstwo było jej rozrywką, która wymagała od niej czasu na trening. Startowała w biegu na 80 metrów przez płotki na Mistrzostwach Polski Juniorów w 1959 roku i zajęła trzecie miejsce w klasyfikacji generalnej. Zajęła pierwsze miejsce w sztafecie 4 x 100 m na Mistrzostwach Polski Młodzieży w Lekkoatletyce w Olsztynie w 1962 roku i zdobyła złoty medal. Po zwichnięciu ramienia w 1966 roku została zmuszona do przerwania treningu i natychmiastowego rozpoczęcia terapii na okres kilku miesięcy. W latach 60. została członkiem akademickiego Yacht Klubu w Katowicach, który znajdował się w Polsce.

Kariera sportowa

Ciężko pracowała, aby poprawić swoje umiejętności wokalne, oprócz tych sportowych, aw 1967 wydała swój debiutancki album jako profesjonalna artystka nagraniowa. W 1965 roku zadebiutowała jako performerka w kabaretach studenckich i big beatowym zespole Szejtany. Na Studenckim Przeglądzie Piosenki, który odbył się w Lublinie w 1967 roku i na Giełdzie Piosenki w Częstochowie w tym samym roku, był to wielki hit w obu miejscach. W następnym roku zadebiutowała w telewizji z występem. Dobrze zgrało się to z pierwszym występem w Opolu i pierwszymi sesjami dla Polskiego Radia. Występował w Opolu, Sopocie, Winoujciu i Soczi w 1969 roku i w wyniku ciężkiej pracy otrzymał tytuł Piosenkarka Roku. Oprócz tego zagrała główną rolę w telewizyjnym filmie Ballada.

Maryla Rodowicz Video

Dopiero w latach 70. kariera Maryli Rodowicz nabrała rozpędu. To właśnie w tej dekadzie stała się powszechnie znana i zaczęła regularnie występować na festiwalach i koncertach. Piosenkarka współpracowała z wieloma sławnymi ludźmi w trakcie swojej kariery, a niektóre z jej największych hitów, takich jak „Magoka”, „Futbol”, „Sing-sing”, „Niech żyje piłka” i „Szparka Sekretarka” od dziesięcioleci bawią publiczność.

Wykonanie „Futbolu” Maryli Rodowicz zostało zsynchronizowane z prezentacją wizualną podczas ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata FIFA 1974, które odbyły się w Monachium w Niemczech. Na tym historycznym Pucharze Świata Polska rywalizowała i zajęła trzecie miejsce w klasyfikacji generalnej.

W tym samym roku (1974) rozpoczęła współpracę z kompozytorem Jackiem Mikuą, zdobyła Srebrny Gwóźdź Sezonu i Złoty Krzyż Zasługi oraz zajęła II miejsce z piosenką „Magoka” w plebiscycie „Non Stopu” w 1973 roku 4 maja 1975 roku po raz pierwszy swoje oratorium zaprezentowali Katarzyna Gartner i Ernest Bryll. Śpiewała, że ​​to jest dzień, w którym powinniśmy usłyszeć, jak grają dla nas srebrne dzwonki. Wystąpiła w 1976 roku na Koncercie Przebojów XIV KFPP w Opolu, a także na Międzynarodowych Festiwalach Piosenki w Sopocie i Stambule. Oba te festiwale odbyły się w Polsce. Oprócz tego wydała Sing-Sing, który był jej czwartym właściwym albumem.

W latach 80. brała udział w Tulsa International Mayfest Country Music Festival w Oklahomie oraz Independent Country Music Festival w Kansas, gdzie w obu konkursach zajęła trzecie miejsce. Zaczęła współpracować z innymi ludźmi przy pomocy zespołu śpiewaczego znanego jako „Gang Marcela”. Wystąpiła w programie telewizyjnym dla dzieci zatytułowanym Spotkanie dobrych przyjaciół, w którym członkowie obsady śpiewali razem piosenki. Nagrodę przyznaną jej przez dziennikarzy zdobyła za wykonanie „Bal Długiego Życia” na imprezie „Przebojów” na 22. KFPP w Opolu w 1985 roku.

W 1993 roku wystąpiła w programach telewizyjnych Kabaretowa Lista Przebojów, butik Piosenki z, Szansa na sukces oraz uczestniczyła w 31. KFPP. W 1994 roku złożyła zgłoszenie na 32. KFPP, który odbył się w Opolu. Największy sukces finansowy w Polsce odniosła z albumem pieśni biesiadnych Marysia biesiadna, który po sprzedaży ponad ćwierć miliona egzemplarzy pokrył się podwójną platyną. Ten album był jej najbardziej udanym komercyjnym wydawnictwem do tej pory. W celu promocji płyty dała koncert w TV Kraków pod nazwą „Marysia biesiadna” oraz cykl koncertów pod nazwą „Gala Piosenki Biesiadnej”. W tym samym roku otrzymała Nagrodę Artystyczną “Prometeusz ’94” dla Teatru Polskiego. To wyróżnienie zostało jej przyznane.

Zarówno Nowy Jork, jak i Chicago były na trasie jej trasy koncertowej w 2002 roku. W tym roku po raz czterdziesty pojechała na Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie. Podczas uroczystego występu, który odbył się 26 października z okazji 50-lecia TVP, wręczono jej trofeum, które uhonorowało jej “charyzmę sceniczną”. W 2002 roku zaśpiewała także w spektaklu upamiętniającym pierwsze 80 lat Polskiego Radia. 5 listopada wydała album zatytułowany „Życie jest takie piękne”. I możesz stać się św. Oba te występy były na rzecz organizacji charytatywnych. Ponadto wystąpiła na koncercie sylwestrowym Sylwester z Jedynka, który odbył się 31 grudnia. W styczniu 2005 roku wzięła udział w nagraniu piosenki charytatywnej „Będziemy walczyć z falami” oraz wystąpiła w finale Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy w Kutnie, które odbyły się na rzecz ofiar katastrofy które miały miejsce na Oceanie Indyjskim. 6 lutego wzięła udział w akcji charytatywnej „Pokonamy fale”, aby wygenerować pieniądze na program Remote Adoption, który pomaga osobom dotkniętym katastrofą. Koncert odbył się w celu zebrania funduszy na program. W uznaniu 18. Mistrzostw Świata FIFA wydała piosenkę „Za Janasa” w 2006 roku. Wspólnie z Rafą Olbrychskim wykonała duet do utworu „Przyjaciel”, który został nagrany w styczniu 2007 roku dla reklamy RMF FM Best Muzyka na karnawał. Wystąpiła w reklamie Radia Zote Przeboje wiosną 2008 roku i była sędzią pierwszego sezonu programu rozrywkowego Polsatu Gwiezdny Cyrk. Oba te projekty miały miejsce w tym samym czasie. Seventh Vol.: Samo-Wola, nowa płyta CD, która ukazała się w 2010 roku w nakładzie 120 egzemplarzy, została stworzona specjalnie dla jej oddanych fanów.

Jej wykonanie „Następnych Orłów” pomogło jej zająć trzecie miejsce w konkursie „Moja piosenka na Euro 2012”, który został zorganizowany w ramach przygotowań do Mistrzostw Europy w Piłce Nożnej 2012. Jej utwór „Futbol”, który ukazał się w 2013 roku, osiągnął piąte miejsce na liście Billboard „10 największych hitów zarejestrowanych na Mistrzostwa Świata”.

W odpowiedzi na nominację na rok 2020, którą otrzymała od prezydenta Andrzeja Dudy, wzięła udział w kampanii Hot16Challenge. W czerwcu 2021 Rodowicz wydał zaktualizowaną wersję swojego singla „Envy” do cyfrowego słuchania. W sierpniu została zaprezentowana publiczności jako trenerka serialu w nadchodzącym trzecim sezonie The Voice Senior w TVP2. 22 października świat zapoznał się z początkową wersją piosenki “Next”, w której znalazła się Cleo. Do tej piosenki nakręcono nawet teledysk! Przed nami neony.

W styczniu 2022 roku ogłosiła występ musicalu Maryla.

Życie prywatne

Na początku lat 70. Singer po raz pierwszy zetknął się z Frantikiem Jankiem, producentem muzycznym z Czech. Mimo że byli już od jakiegoś czasu zaręczeni, w 1971 roku postanowili odwołać swój ślub. W późniejszym życiu Rodowicz poznał Krzysztofa Gieraatowskiego, fotografa i aktora Daniela Olbrychskiego. Jan i Katarzyna to imiona dzieci, które miała z aktorem Krzysztofem Jasiskim, z którym była związana na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Jej dzieci są nazwane jego imieniem. Rok ich urodzin to odpowiednio 1979 i 1982. W 1986 roku artysta poślubił Andrzeja Duyskiego, a para miała razem dziecko, które nazwali Jdrzejem. W 2016 roku para podjęła decyzję o upublicznieniu swojej separacji.

Praca społeczna

23 marca 2013 roku przyznała w Kijowie tytuł „Człowieka Roku 2012”. Brała udział w “Just want” (2008) i “Tak dla polskiej muzyki!” (2010) inicjatywy społeczne organizowane przez Fundację Polsat. Była także uczestniczką projektu „Policzmy się”, który miał pomóc chorym na raka, a także akcji „Choinki Jedynka” (2013).

Wykształcenie średnie ukończył w IV Liceum Ogólnokształcącym w Białymstoku, a studia ekonomiczne w III Zespole Szkół. W mieście Bielsk Podlaski w Polsce urodził się Reymont.

Zenobius Gul zauważył go podczas jednej z uroczystości weselnych i zaprosił go do występu ze swoim zespołem Akord, który przyjął. Oprócz czasu spędzonego z Centrum, spędzał czas z zespołami Zenki, Orfeusz i Venus. Pod koniec 1989 roku wraz z Mariuszem Anikiejem założyli zespół pod nazwą Akcent. Latem 1991 roku w Belgii po raz pierwszy dał swój pierwszy występ dla polskiej publiczności. Po wyjeździe Anikieja do Belgii, Henryk Meller i Anikiej grali w zespołach Ex-Akcent z Henrykiem Anikiejem w latach 1991-1993. Henryk Anikiej był również członkiem tych zespołów. Współpracowali przy nagraniu trzech płyt: Happy Time, Pikna Niedziela i Koldy. Jako członek Crazy Boys brał udział w szeregu działań, m.in. nagraniu kilku piosenek dla wytwórni Blue Star oraz występie w Sali Kongresowej w Warszawie podczas Gali Piosenki Popularnej i Chodnikowej w 1992 roku.

Jako jeden z wykonawców był widziany w spektaklu TVP2 „Roztaczony PGE Narodowy” we wrześniu 2018 roku, a także w koncercie „Wierzę w miłość” na Polsat SuperHit Festival w maju 2019 roku, które odbyły się w Polsce. 26 grudnia w TVP2 wyemitowano benefisowy spektakl Życie to chwile z okazji 30-lecia pracy artystycznej Martyniuka, który obejrzało ok. 2 tys. 4 miliony widzów. 31 grudnia wystąpił z Dwójką na Sylwestra w Zakopanem.

Był głównym bohaterem biograficznego filmu Zenka. Oprócz roli w Zenku grał drugoplanowe role w filmach Miszmasz, Kogel-Mogel 3 i serialu Lombard.

Został wybrany na rzecznika kampanii marketingowej Media Markt w 2020 roku.

Nawet wśród fanów innych gatunków muzycznych Martyniuk jest powszechnie uznawany za niekwestionowanego lidera gatunku „disco polo”. To on wpadł na pomysł Disco Polo w 1980 roku i w przeciwieństwie do wielu innych wykonawców z tamtych czasów, do dziś jest silny, wydając nowe albumy, jeżdżąc w trasy i próbując bić rekordy na YouTube.

4 lutego 1989 r. poślubił Danutę Rolecką w kościele Matki Bożej Szkaplerznej w Bielsku Podlaskim. Podczas uroczystości oddał hołd „Sonetowi miłości”, który napisał wcześniej. 1 sierpnia 1989 roku urodził się syn Daniel, a na świat została powitana wnuczka Laura (ur. 2019).

Zenek Martyniuk ma kłopoty z ukochaną jedynaczką, a ostatnio słyszeliśmy nawet, że jego żona Danuta, która do tej pory broniła go jak lwica, straciła już do niego cierpliwość. Jego rodzice w końcu doszli do tego ze wszystkimi jego wybrykami, więc zainstalowali kran w jego pokoju. Rozpoczęło się ściganie syna Zenka Martyniuka, oskarżonego o posiadanie i handel narkotykami. Kiedy pojawił się w domu Danuty Martyniuk z nową dziewczyną, prawniczką Faustyną, niedawno rozstał się z Eweliną i porzucił ją z dzieckiem. Daniel Martyniuk, lat 33, podjął decyzję o powrocie do rodziców. W rezultacie teraz radzi sobie ze znacznie mniejszą ilością pieniędzy niż w przeszłości. Muzyk musiał poświęcić sporo czasu i energii na wychowanie Daniela. Ze względu na wymagający harmonogram tras, spędzał dużo czasu w trasie. Kiedy w końcu wrócił do swoich bliskich, czas, który musiał spędzić osobno, nadrabiał zasypywaniem ich ekstrawaganckimi prezentami. Najwyraźniej nie był to najmądrzejszy sposób działania.

Zenek Martyniuk jest nie tylko wspaniałym synem, ale także wspaniałym małżonkiem i wspaniałym ojcem. Często okazuje głęboką troskę o dobro swoich bliskich i robi wszystko, aby zapewnić im komfort spędzania z nim czasu. Jego największym zmartwieniem w tej chwili jest upewnienie się, że jego matka przyjmuje leki zgodnie z zaleceniami i zapewnia odpowiednią ilość odpoczynku. Król disco polo mówi, że jego matka ma trudności z przestrzeganiem zaleceń lekarza, ponieważ nie może lub nie chce pozostać w bezruchu.

Nie tak dawno w mediach pojawiła się okropna historia. Krążą zarzuty, że muzyk grający w disco polo zaraził się wirusem COVID-19. Jego syn chciał jak najbardziej wyjaśnić sytuację i położyć kres wszelkim pytaniom, które mogły pozostać bez odpowiedzi. – To tylko nieprawdziwe opowieści; Zawsze słyszę spekulacje dotyczące mojego zdrowia. Według zapewnień Zenka Martyniuka dostał nawet wiadomość, że odszedł.

Wiele osób uważa, że ​​jest jednym z muzyków hip-hopowych, który wywarł największy wpływ w swoim czasie. Oprócz pracy pod własnym nazwiskiem, jego dawni koledzy z wytwórni Top Dawg Entertainment (TDE), a mianowicie Ab-Soul, Jay Rock i Schoolboy Q, są obecnymi lub byłymi członkami hip-hopowej supergrupy Black Hippy.

Pod pseudonimem K.Dot zadebiutował w branży muzycznej w 2003 roku wydając swoją pierwszą pełnometrażową płytę, mixtape zatytułowany Youngest Head Nigga in Charge (Hub City Threat: Minor of the Year). Miał wtedy zaledwie 16 lat. Została wydana przez Konkrete Jungle Muzik i dzięki temu Lamar zdobyła wiele uwagi na lokalnej scenie.

W 2010 roku Lamar był uczestnikiem trasy Independent Grind, na której jako headlinerów wystąpili również Tech N9ne i Jay Rock. 14 września 2010 roku teledysk do utworu „P&P 1.5”, który znalazł się na jego mixtapie Overly Dedicated, został udostępniony online. Overly Dedicated został jednocześnie wydany przez Top Dawg Entertainment i Lamar, a 23 września Lamar udostępnił album do streamowania lub pobrania za darmo ze swojej strony internetowej. Zajęła 72 miejsce na liście Billboard Top R&B / Hip-Hop Albums w Stanach Zjednoczonych, gdzie album został wydany.

15 lutego 2012 roku w Internecie pojawiła się nieoficjalna wersja piosenki „Cartoon and Cereal” Kendricka Lamara, w której wystąpił amerykański raper Gunplay. Utwór ma znaleźć się na jego pierwszym albumie studyjnym dla dużej wytwórni, a Kendrick Lamar planuje nakręcić teledysk do piosenki.

Im ciemniejsza jagoda, tym lepsza „It’s Pimp a Butterfly to jego drugi album studyjny, który ukazał się 23 marca 2015 roku. „King Kunta” i „I” to dwa utwory, które pojawiły się na albumie. the Heart, Part 4” 23 marca 2017 roku został udostępniony jako promocyjny singiel dla publiczności. Teledysk do “HUMBLE” nakręcił dokładnie tydzień po tym, jak piosenka została udostępniona publiczności. 11 kwietnia ogłosił, że jego nadchodzący album, zatytułowany DAMN., będzie zawierał melodie opracowane na potrzeby albumu, w których gościnnie wystąpią Rihanna, Zacari i U2. Album został udostępniony publiczności 14 kwietnia 2017 roku, dokładnie rok temu.

W wyniku jego szerokiego uznania, zaczął współpracować ze znanymi artystami hip-hopowymi, takimi jak The Game, Snoop Dogg i Busta Rhymes przy różnych projektach. W 2012 roku ukazał się jego debiutancki album studyjny, zatytułowany „Good Kid, MAAD City”.

Dodatkowo, jego album osiągnął szczyt na pozycji nr 2 na liście Billboard 200 w Stanach Zjednoczonych. Po pewnym czasie RIAA przyznała mu status platyny. Jego najbardziej znane piosenki to „Bitch, Don’t Kill My Vibe”, „Swimming Pools (Drank)” i „Poetic Justice”, by wymienić tylko kilka z jego wielu przebojów.

Pimp a Butterfly był jak dotąd jego najbardziej udanym albumem, ponieważ znalazł się na szczycie list przebojów w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. W rzeczywistości album został nagrodzony Grammy za Najlepszy Album Rapowy.

W stosunkowo krótkim czasie jego muzyka przyciągnęła miliony fanów na całym świecie dzięki swojej zdolności odbijania, wspierania i podkreślania społecznych nastrojów czarnych ludzi. Uznanie to nastąpiło w skali globalnej. Oprócz tego zagłębia się w tematy polityczne i kulturowe.

Lamar zadebiutował jako aktor w lipcu tego samego roku, występując jako dominikański narkoman o imieniu Laces w piątym sezonie serialu telewizyjnego Starz Power.

Lamar jest chrześcijaninem w samym sercu swojej istoty. Był dość otwarty na temat swojej wiary w Boga, zarówno w wywiadach, jakich udzielił, jak iw piosenkach, które napisał. Ujawnił opinii publicznej, że został ochrzczony w 2013 roku, gdy Kanye West był na trasie Yeezus Tour. W latach 90., po tym, jak Lamar przyznał się do zbrodni, która była wówczas powszechna w jego mieście Compton, przypisywał swój sukces i „wybawienie” Bogu. W tym czasie rodzinne miasto Lamara było znane z przestępczości. Zgodnie z tym, co stwierdził w wywiadzie: „Bóg włożył do mojego serca coś, co musiało się przebić i na tym skupię się na wykorzystaniu mojego głosu jako instrumentu i osiągnięciu tego, co należy zrobić”, uważa, że ​​ma wyższą celem pomocy ludzkości za pośrednictwem jego muzyki.

Po wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku jego piosenka była grana na wielu protestach. William Hoynes, ekspert w dziedzinie amerykanistyki i mediów, powiedział o progresywnej muzyce rapowej Kendricka Lamara: „Lamar pracował zarówno w obrębie głównego nurtu, jak i poza nim, aby zbudować kontrkulturę, która przeciwstawia się rasistowskim stereotypom sprzedawanym na biało”.

Pomimo tego, że Kendrick jest niższy niż typowy Afroamerykanin, jego wzrost 5 stóp 6 cali nie czyni go wyjątkowo wysokim.

W Centennial High School Lamar wszedł w związek z kosmetyczką Whitney Alford. Para zaręczyła się w kwietniu 2015 roku. Ich pierwsze dziecko, córka, urodziło się w lipcu 2019 roku. Ich syn, Enoch, urodził się kilka lat później.

Kendrick Lamar niewątpliwie wywarł trwały wpływ na kulturę hip-hopową, ale otwiera się na to, co chce, aby jego dziedzictwo. W wywiadzie krótko opowiedział o tym, co ma nadzieję przekazać swoją muzyką.

„To naprawdę po prostu inspiruje ludzi i zawsze pokazuje im, że dwoistość życia nie jest taka zła. Przechodzimy przez tak wiele niestabilnych sytuacji, w których tak naprawdę nie wiemy, jak się połączyć lub przekazać, jak się czujemy poprzez moją muzykę, chcę się upewnić, że to dziedzictwo; pokazywanie ludziom, jak się komunikować i to jest w porządku, wiesz, jeśli nie jesteś idealny. Chodzi o zaakceptowanie piękna niedoskonałości.

„Czy jesteś sobą, bądź sobą i upewnij się, że kochasz być sobą. Będą blokady, będą udręki, ale zawsze pamiętaj, że to jest doświadczenie życiowe. Zaakceptuj to doświadczenie, doceń je i naucz się odchodzić od rzeczy, które nie służą ci dobrze. Znajdź swoją podróż, szanuj ją i pokochaj. “

Głównym powodem sławy Majki Jeowskiej jest praca, jaką wykonała z dziećmi i młodzieżą. Jej płyty i piosenki cieszą się dużą popularnością wśród wszystkich pokoleń rodziców i dziadków.

Śpiewa w zakresie tenorów altowych. Większość jej wczesnych utworów składała się z popowych melodii, szczególnie w ich nagranej formie. Oprócz muzyki country wykonuje również muzykę reggae i dance. Jednak jego głównym celem jest muzyka country. Wraz z rozwojem kariery zaczęła pisać piosenki i wykonywać je dla dzieci i młodzieży. Kiedy przejrzała archiwa, stwierdziła, że ​​pisanie piosenek dla polskich dzieci jest „ekstremalnie słabe i niskiej jakości”. Według jej oświadczeń prasowych, kreatywność dzieci została pobudzona przez „chęć nagrania piosenki dla syna”. Odkryła też, że pisanie piosenek dla dzieci w Polsce jest „ekstremalnie słabe i niskiej jakości”.

Na Festiwalu Piosenki Radzieckiej, który odbył się w Zielonej Górze w 1978 roku, została uznana za najlepszą wokalistkę, za swój występ otrzymała tam nagrodę ZAKR. Przyjechała do Stanów Zjednoczonych w 1981 roku i ostatecznie zamieszkała w Chicago. Była wokalistką zespołu Heat N Serve. Zajęła pierwsze miejsce na międzynarodowym konkursie teledysków, który odbył się w St. Tropez we Francji, w 1984 roku za teledysk, który stworzyła do piosenki „Rats on a Budget”. Zwycięski film został następnie wyemitowany w MTV w Stanach Zjednoczonych.

Na przestrzeni lat 90. wystąpiła z kilkoma wykonaniami własnego aktu w Kraju Piknikowym w Mrgowie. Wystąpiła w filmach Kingsajz i Deja vu w reżyserii Juliusza Machulskiego, do których skomponował muzykę. Jej piosenka „Kolor serca” była znaczącym czynnikiem sukcesu działań Wielkiej Orkiestry witecznej Pomocy w 1993 roku. 1993 był również rokiem, w którym po raz pierwszy od wyjazdu wróciła na stałe do Polski. JA MAJKA Music założyła w 1994 roku i od tego czasu wydała wiele płyt z muzyką dla dzieci, a także prowadziła setki własnych koncertów i innych zajęć odpowiednich dla rodzin. Muzyka JA MAJKI.

Możesz obejrzeć odcinki programu dla dzieci z 2008 roku, które prowadziła w TV Puls Singa Dinga, klikając tutaj. 8 września 2019 r. odbył się pierwszy półfinał konkursu TVP2 Szansa na sukces, który wyłoni reprezentantkę Polski w 17. Konkursie Piosenki Eurowizji dla Dzieci w Gliwicach. W 2019 r. zadebiutowała na Polish Rock Festival, gdzie dała występ. Wraz ze swoim składem zajęła drugie miejsce w rankingu Zoty Bczek.

Została nominowana do Fryderyka w kategorii Rock w 2021 roku za album Live Pol’and’Rock 2019, który ukazał się w 2019 roku.

Ta wielokrotnie nagradzana artystka została wyróżniona różnymi pochwałami i wyróżnieniami za pracę z dziećmi. Jest ambasadorką organizacji charytatywnych Ronald McDonald House oraz Ambasadorem Dobrej Woli UNICEF. Ponadto jest ambasadorem Fundacji Ronalda McDonalda Rada.

Według Majki od bardzo dawna nie wydała żadnej swojej nowej muzyki, ponieważ nie wie, co stanie się jutro ani pojutrze. Ta niepewność spowodowała, że ​​opóźniła wydanie jakiejkolwiek nowej muzyki. Majka całkowicie wierzy w przesłanie, które można wydobyć zarówno z muzyki, jak i tekstu jej najnowszego singla. Majka chciałaby skorzystać z okazji, aby podziękować każdemu z uczestników za ich ciężką pracę i wkład, jaki wnieśli. Każdego dnia kobiety wprowadzają zmiany w świecie. Majka cały dzień spędziła na planie teledysku do “Don’t pull me in” w otoczeniu pięknych kobiet, które podziwiała i szanowała.

Najnowsza piosenka wydana przez Majkę nosi tytuł „Don’t Pull Me In” i jest próbą zachęcenia kobiet w każdym wieku i na każdym etapie życia do walki o to, w co wierzą na co dzień.

Film został po raz pierwszy zaprezentowany szerokiej publiczności 31 marca 2022 roku. Kolor czerwony nie tylko reprezentuje witalność, pasję i miłość bohaterów, ale także reprezentuje odwagę bohaterów. Odwagi, która w tym czasie podczas konfliktu na Ukrainie jest pełna mężczyzn, kobiet i dzieci walczących o swój dom, ojczyznę, wolność i pokój, a także Polaków, którzy od pierwszego strzału niosą dzielną pomoc humanitarną sąsiadom kraje. Na planie filmu kobiety, które nosiły czerwone dodatki, przyozdobiły swoje stroje niebieskimi i żółtymi wstążkami, aby zademonstrować swoje wsparcie dla ukraińskich kobiet. Róa, która miała zaledwie 7 tygodni, kiedy zadebiutowała w teledysku swojej babci u boku matki Zofii Kuli-Jeowskiej, była bezsprzecznie najmłodszą „rewolucjonistką”.

Majka jest zagorzałą zwolenniczką angażowania się w działania prowadzone w lokalnej społeczności. Została przyjęta do Zakonu Uśmiechu, ponieważ jest rycerzem o dobrej reputacji. Od 2003 roku pełni funkcję Ambasadora Dobrej Woli UNICEF. W 2007 roku została uhonorowana stanowiskiem Polsko-Amerykańskiej Ambasadorki Młodzieży w Chicago. Jej pierworodny (ur. 1981) Wojciech Koman był owocem jej związku z muzykiem Januszem Komanem, który był także jej pierwszym mężem. Poślubiła gitarzystę Toma Logana w 1982 roku.

Grecy mieli tradycję spotykania się 1 stycznia każdego roku, aby omówić przyszłe zgromadzenia i poczynić przygotowania do ich odbycia się w Grecji w następnym roku. Spodziewali się powrotu, ale sprawy nie potoczyły się zgodnie z oczekiwaniami. Dwóch braci Eleni związało się z Polkami, które po przeprowadzce również biegle posługiwały się greką. W końcu wrócili do Grecji, zabierając ze sobą jej rodziców. Z kolei Eleni jest zadowolona z decyzji o pozostaniu w Polsce i nie żałuje swojej decyzji. Podczas pobytu w Grecji artystka wybiera się w podróż do rodziny i bierze wolne. Sześcioro jej pozostałych rodzeństwa nazywa to miejsce swoim domem.

Tzoka urodził się w Polsce, gdzie w latach pięćdziesiątych jego rodzice wyemigrowali z Grecji, co uczyniło go rodem z tego nowego kraju. Była dziewiątym dzieckiem, więc jej rodzice i kilkoro jej rodzeństwa nieustannie dla niej bawiło się lub śpiewało, kiedy była jeszcze mała, w wyniku czego od najmłodszych lat bardzo doceniała muzykę. Pierwsze doświadczenia z występami przed publicznością miała, gdy była uczennicą szkoły podstawowej. Mniej więcej w tym okresie należała do dziecięcej grupy Niezapominajki. Kilka lat później zespół Ballada, który pomogła założyć jeszcze w liceum, wybrał ją na swoją główną wokalistkę.

Tzoka rozpoczęła karierę zawodową jako muzyk w 1975 roku, kiedy została członkiem zespołu Prometheus, który niedawno powstał w Sopocie. Jej pierwszy występ dla publiczności odbył się 20 lipca tego samego roku w pobliskim Gdańsku.

W 1980 roku Eleni, czyli Elena jak jest częściej znana w całej Polsce, wydała swój debiutancki solowy album. Po wydaniu swojego pierwszego albumu studyjnego szybko stała się odnoszącą sukcesy artystką solową. Zaczęła występować nie tylko w Polsce, ale także w innych częściach świata. Występowała dla polonijnych w różnych krajach, m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Francji, Szwecji.

Tzoka wystąpił na scenie podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu cztery razy.
Na scenie Eleni radzi początkującym artystom, że najważniejsze to być sobą, szanować innych i swoją publiczność oraz pamiętać, że bez nich nie ma komu śpiewać. Bez nich nie ma dla kogo działać.

Niektóre z jej najbardziej znanych piosenek to „Miłość jak wino”, „Za dużo miłości” i „Tylko w twoich rękach”. Z okazji 30. rocznicy rozpoczęcia kariery artystycznej Eleni wydała książkę pt. „Nic miłości nie przezwycięży”, która jest zbiorem wywiadów o życiu artystki.

Jej mąż Fotis Tzokas jest bratem założyciela Prometeusza Kostasa Tzokasa, a także jej mężem. W tej chwili Fotis pełni funkcję jej menedżera i przyczyniła się do skomponowania niektórych jej utworów. Kiedy w końcu zobaczyli swoje jedyne dziecko, Afrodytę, ogarnęło ich podekscytowanie. Ich ukochana córka była bez wątpienia najbardziej ukochaną własnością, jaką posiadali. Miłość, jaką mają do siebie nawzajem i ich gotowość do zaakceptowania innych i siebie takimi, jakimi są, czyni Greków sławnymi. Lata, które minęły, pozwoliły potomstwu Eleni dorosnąć do pięknej młodej damy. Trudno było zignorować niezwykłą urodę Afrodyty, z jej delikatnymi rysami, oczami z dużymi guzikami i kruczoczarnymi lokami. Jej pracownicy zaczęli zwracać na nią uwagę niemal natychmiast. W ich oczach była czymś więcej niż tylko piękną kobietą; była też ciekawą osobą.

Dla nich była oboje. Jej współcześni uważali, że była lepsza od wszystkich innych. Młoda dama słynęła z wybitnych wdzięków towarzyskich i zawsze zachowywała się we wzorowy sposób. Nawiązywanie nowych znajomości i przygotowywanie się na przyszłość w tym momencie życia wydawało jej się czymś normalnym.

20 stycznia 1994 roku był strasznym dniem w historii Stanów Zjednoczonych. Kiedy nadszedł czas, aby Afrodyta przeszła przez swoją zwyczajową wieczorną rutynę, nigdzie jej nie było. Eleni została wezwana przez kogoś, kto zażądał znacznej sumy pieniędzy w zamian za uwolnienie córki tej samej nocy. Tajemnicza osoba w żadnym momencie nie była w stanie ponownie nawiązać kontaktu z zrozpaczonymi rodzicami. 22 stycznia 2018 r. w mediach spore zainteresowanie wzbudził młody mężczyzna o imieniu Tzoka, który ma 16 lat i jest w biegu.

Wszyscy zdawali sobie sprawę, że jest to opowieść o dziecku Eleni i że jest dyskutowana. Policja przeprowadziła poszukiwania zaginionej dziewczynki w nadziei, że odnajdą ją żywą i zdrową. Niestety, ten dzień przyniósł najgorszy scenariusz, kiedy zdano sobie sprawę, że znaleziono ciało Afrodyty. Jeden strzał w głowę wystarczył, by zakończyć jej życie. Dzień wcześniej 21-letni chłopak córki Eleni przyznał się do śmierci narzeczonej, która została zatrzymana. Został aresztowany dzień wcześniej. 31 maja 1995 r. został uznany za winnego przez Sąd Wojewódzki w Poznaniu i skazany na 25 lat więzienia.

Zrobiła ruch, który nie zrozumieliby wszyscy pogrążeni w żałobie rodzice, pomimo faktu, że rodzice Eleni byli niepocieszeni po swojej stracie. Piosenkarka odbyła rozmowę telefoniczną z matką sprawcy, podczas której poinformowała ją, że obie ich rodziny przeżywają wyjątkowo trudne chwile. Kiedyś powiedziano, że Eleni nie żywiła najmniejszej nienawiści do młodego człowieka. Ponieważ ich matka dźwigała tak okropny ciężar, piosenkarka współczuła tej rodzinie i miała dla nich słabość. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że przyjaźniła się z Afrodytą i darzyła ją wielkim szacunkiem. W trakcie ich dyskusji Eleno podzieliła się wiadomością, że oboje mieliśmy zmarłe dzieci. Ona też zabrała jej kawałek swojego dziecka. Nie jest łatwo zrobić którąkolwiek z tych rzeczy. Zakres przebaczenia Eleni zrobił wrażenie na wielu ludziach. Wybaczenie komuś może być trudne, ale jeśli ktoś w ciebie wierzy, nie masz innego wyboru, jak tylko dołożyć wszelkich starań w jego imieniu. Życie innej osoby jest warte więcej niż czyjaś niechęć do niej.

Występy Eleni jako piosenkarki na imprezach organizowanych przez stacje telewizyjne to jeden z powodów, dla których niektóre z jej kolęd należą do najbardziej znanych.

Tzoka została uhonorowana licznymi wyróżnieniami. Jej rzeźbę uhonorującą ją tytułem „Złotej Muzy Polskich Nagrań” wręczyła jej w 2002 roku państwowa organizacja muzyczna Polskie Nagrania. Oprócz wielu innych wyróżnień, które zdobyła w uznaniu pracy z Fundacją na rzecz Dzieci i Młodzieży Niepełnosprawnej, w 2003 roku została uhonorowana Nagrodą Złotego Serca. W 2004 roku została odznaczona Medalem Św. Brata Alberta w uznaniu jej działania filantropijne, które obejmowały pomoc osobom chorym na AIDS i niepełnosprawnym. Jej interakcje z młodzieżą i jej charytatywne występy w instytucjach pomocy społecznej i więzieniach były cytowane jako niektóre z oficjalnych uzasadnień nagrody. Ponadto Tzoka jest Kawalerem Orderu Uśmiechu, co jest niezwykle prestiżowym wyróżnieniem.

Dzieciństwo spędził na częstochowskiej dzielnicy Raków. Prapradziadek Mueka należał do PPS i był więziony w Cytadeli Warszawskiej razem ze Stefanem Okrzeją.

W latach 1978-1982 uczęszczał do IV Liceum Ogólnokształcącego w Częstochowie. Następnie ukończył dziewięcioletnią edukację na Wydziale Polonistyki Uniwersytetu Warszawskiego. Dyplom uzyskał w 1991 roku.
Schoolboys to zespół, który on i pozostali członkowie jego zespołu założyli w 1979 roku. Następnie wraz z Markiem Kramerem założyli zespół, który później stał się znany jako Opracja lub Atak.

W 1982 roku Muniek Staszczyk dołączył do zespołu Teenage Love Alternative jako wokalista i ostatecznie został członkiem zespołu. Jego przyjaciele z IV Liceum Ogólnokształcącego w Częstochowie współtworzyli grupę, która pod tą nazwą nosiła się przez pierwsze pięć lat swojego istnienia. Zespół zwyciężył na festiwalu „Malrock”, który odbył się w Malborku w 1983 roku, a rok później był headlinerem festiwalu w Jarocinie. W 1989 roku, kiedy Muniek przeniósł się do Wielkiej Brytanii, działalność zespołu została na chwilę zawieszona.

W grudniu 1989 roku przeniósł się z powrotem do Polski i natychmiast założył zespół Gary I Gitary, z którego później zrezygnował na rzecz T.Love. W 1990 r. objął stanowisko redaktora naczelnego młodzieżowego pisma „Atak”. W 1992 r. wydał pismo „Dzieci Rewolucji”, które powstało na podstawie jego pracy magisterskiej. W tym samym roku 1993 wydał tomik poezji Ganja i został członkiem Ruchu Pavique Pawła Dunina-Paula Wsowicza jako perkusista.

Album “Chopaki nie płacze” T.Love został wydany w 1997 roku i do dziś uważany jest za najbardziej komercyjnie udany album zespołu. Zespół odniósł spory sukces dzięki singielowi „Title Track”. Na tej płycie znajdziecie piosenkę “Jest niesamowite”; to satyryczne ujęcie realiów późnych lat 90-tych.

Od 2001 roku był członkiem zespołu Reggae In A Polish Style, z którym śpiewał przez kilka lat. Jego nagranie Kalambury ukazało się w 2009 roku. W 2010 roku ukazał się jego pierwszy solowy album pt. Muniek, nagrany we współpracy z Janem Benedkiem.

Ogłosił to w czterdziestą rocznicę powstania zespołu, co oznacza, że ​​zespół T.Love wróci do siebie i wyda nowy album w lipcu 2020 roku. W marcu 2021 roku wydał nagranie na żywo swoich koncertów, miejsce w latach 2018-2019 pod tytułem Muniek i Przyjaciele – Live and Acoustic.

W styczniu tego roku zmarł pan Tomasz Staszczyk, który miał 87 lat. T.Love podziwiał i polegał na swoim ojcu jako przewodniku, zachęty i powierniku przez całe życie. Na Polsat SuperHit Festival w 2022 roku Muniek Staszczyk wystąpił na jego cześć jako sposób uhonorowania swojej spuścizny. Doprowadziło mnie do łez głębokie piękno słów wypowiadanych na scenie. W ich związku było dużo miłości i szacunku między piosenkarzem a jego ojcem.

Muniek od samego początku myślał o nagraniu duetu z dziewczyną z ciekawego młodego zespołu. Dostał płytę dziecięcego zespołu Kwiat Jabłoni Kuby Sienkiewicza. Kupił go ze współczucia i uznał, że jest fajny, bardzo poetycki. Nawet nie wiedział, że są popularne.

Muniek zadzwonił do Kasi i zaproponował jej ten duet. Na początku była trochę zaskoczona. Powiedziała, że jej mama słuchała T.Love. Śpiewała i wyszło bardzo ładnie. Kaśka ma bardzo zmysłowy, zmysłowy głos. Muniek powiedział kiedyś, że gdyby sam miał to zaśpiewać, to byłaby sytuacja chłopca. A kiedy pojawia się kobieta, natychmiast jest bardziej wdzięczna.

Raport przygotowany przez Muka Staszczyka zawiera długą listę muzycznych dokonań i wyróżnień. W uznaniu pracy nad albumem „Muka” został nominowany do nagrody Rockowy Album Roku 2011, ale ostatecznie przegrał w konkursie, który wygrał Fryderyk. Mimo to w roku 2020 otrzymał cztery Fryderyki. Wśród tych wyróżnień znalazły się „Autor Roku”, „Album Roku Rockowego” oraz „Pieśń Roku/Przebój Roku” za „Syna”. miasta.” Rok później, w 2012 roku, w uznaniu wybitnych zasług dla polskiej kultury, oświaty i nauki otrzymał zasłużony tytuł rycerski, który zdobył rok wcześniej w 2011 roku.

W 2019 roku Muniek Staszczyk podróżował po Londynie, doznał udaru mózgu. W tym czasie wrócił do Polski.
Muniek Staszczyk od ponad trzech dekad jest żonaty z Martą Staszczyk. Oprócz syna Jana, urodzonego w 1990 roku, mają także córkę Marię, która urodziła się w 1993r. (ur. 1990). W 1998 roku w mediach pojawiły się oskarżenia, że ​​frontman T.Love miał romans z młodszym o dziesięć lat pracownikiem wytwórni płytowej. Z drugiej strony kobieta była w stanie wybaczyć mężowi, dzięki czemu są teraz zadowoloną i radosną rodziną.

„Jak Marta wybaczyła mi zdradę? Napisałam o tym piosenkę „Dzieje sinu”… Myślę, że jest aniołem. Nie znam takiej kobiety. Wystawiłam walizki dwukrotnie – w 1998 roku i tuż przed moim kryzys, jesienią 2009. I dwa razy udało mi się wrócić jak nieudacznik. Muszę mieć szczęście. Muszę skoczyć do przodu, a bez tego nie dam rady” – powiedział Muniek w wywiadzie.

Za przygotowanie akademickie uzyskała stopnie naukowe na Wydziale Filologii Rosyjskiej Uniwersytetu Pedagogicznego w Rzeszowie oraz Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.

Rok 1972 był rokiem, w którym wystąpiła po raz pierwszy publicznie i zrobiła to z amatorskim zespołem 31 Mil. W późniejszych latach została członkiem zespołu Fly, gdzie razem z zespołem śpiewała standardy rockowe i jazzowe. Jej występ w widniku zajął I miejsce na VII Przeglądzie Wokalistów i Zespołów Muzycznych Lubelszczyzny w 1976 roku.

1979 był rokiem, w którym wyruszyła w trasę koncertową z własnym zespołem po Szwajcarii i Finlandii. W 1985 roku Wodzimierz Korcz i Wojciech Mynarski zaprosili ją do współpracy, a w odpowiedzi otrzymała referencje sceniczne i propozycję.

Jest prezesem i twórcą Fundacji Apetyt Na Kultura (FAnK), która powstała jako Organizacja Pożytku Publicznego i działa na rzecz wspierania przyszłych muzyków, aktorów i artystów wizualnych poprzez realizację ambitnych i intrygujących artystycznie inicjatyw. Pełni funkcję prezesa fundacji.

Piosenkarka przyznała w jednym z wywiadów, że mimo błagań matki, nie porzuciła kariery śpiewaczki, by dokończyć edukację, mimo że matka mocno ją do tego zachęcała. Działała na założeniu, że ma plan. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, śpiewanie było jedyną rzeczą, która się dla niej liczyła.

Wokalistka jest gorącym zwolennikiem oferowania początkującym muzykom możliwości zaprezentowania swoich talentów w studiu nagraniowym. Twierdzi, że znaczna liczba inteligentnych młodych ludzi nie bierze udziału w pokazach talentów, ponieważ nie mają wystarczającej pewności siebie, aby to zrobić. Ci, którzy nie mają zbyt wielu hitów i nie mają dużych środków finansowych, powinni mieć szansę zabłysnąć, podobnie jak ci, którzy nie mają dużego ciężaru na nich.

Szereg lokalnych, krajowych, a nawet międzynarodowych festiwali ukoronowało Baejczyka zwycięzcą swoich konkursów. W uznaniu jej osiągnięć przyznano jej wiele zaszczytów. Do jej wybitnych nagród należą KFPP w Opolu – Nagroda Specjalna Jury za indywidualność artystyczną – piosenka “Taki cud i miód” (1985); KFPP – I nagroda „Łagodne światło świtu” i Karol Musioł (1986); II nagroda na Międzynarodowym Festiwalu Bratislava Lira 86 w Bratysławie /Srebrna Lira/ za interpretację piosenki “Serce nie jest samotną wyspą” (1986); Międzynarodowy Festiwal OIRT Warsaw – III nagroda “Samba blond” (1986); KFPP – II nagroda – piosenka “Nuty na dobry” (1987); Nagroda Stowarzyszenia Muzyków Popularnych KFPP – STOMUR za interpretację piosenki “Moja broń serdeczna” (1988); Nagroda KFPP za interpretację piosenki „Concorde” (1989); Nagroda za interpretację piosenki „Moja cierpliwość” (1991).

Jest żoną Andrzeja Błażejczyka. Po raz pierwszy zetknęła się z Andrzejem Baejczykiem, gdy była młodą wokalistką występującą w rodzinnym mieście Puawy. Choć głos Danuty Baejczyk nie zbliża się nawet do najlepszych w Polsce, nigdy nie była uważana za „pierwszą ligę” polskich śpiewaków. Dzieje się tak pomimo faktu, że nigdy nie było nikogo w tzw. „pierwszej lidze” polskich śpiewaków.

Piosenkarka nadal lekceważy fakt, że wciąż czeka na swoje pięć minut, mimo że przekroczyła wiek, w którym mogła przejść na emeryturę. Piosenkarka wierzy, że jej wnuk będzie kontynuował jej spuściznę po jej śmierci. W czasie, gdy Danuta wydaje wysokie dźwięki u Wincentego, jej córka błaga matkę, żeby tego nie robiła dalej, bo cała kamienica trzęsie się, gdy Wincenty naśladuje piosenkarkę.

Kiedy był w drugiej klasie IV Liceum Ogólnokształcącego w Gorzowie Wielkopolskim, postanowił zrobić sobie przerwę w szkole. Z powodu niekończącej się trasy po raz drugi próbował wrócić do liceum, ale tym razem zrobił to przez Internet, a nie osobiście. Niestety, nie był w stanie zdać egzaminów na tyle dobrze, aby ukończyć studia.

To było w zespole Two of Us, kiedy zaczynał swoją karierę w przemyśle muzycznym. Jego debiutanckim nagraniem jako profesjonalny artysta był cover „Ostatnia” Edyty Bartosiewicz, który wykonał w studiu należącym do jego brata Michała w Paryżu.

19 lipca 2013 roku „Biegnijmy” zostały udostępnione do sprzedaży, natomiast „Forever” trzy miesiące później. Podczas uroczystości, która odbyła się 29 października 2013 r. został wręczony dwie statuetki z Glam Awards 2013: „modna ESKA.pl” oraz „odkrycie roku”. Album 9893 został wydany 19 listopada i już na trzy tygodnie przed wydaniem otrzymał złoty certyfikat. Gdy tylko jego wydawnictwo zostało upublicznione, trafił na szczyty najpopularniejszych albumów w Polsce, gdzie pozostaje do dziś. Dodatkowo w 2013 roku stworzył linię odzieży # 9893.

Wiele osób uważa Dawida Kwiatkowskiego za jednego z najbardziej utalentowanych i lubianych obecnie młodych artystów. Jest nie tylko utalentowanym śpiewakiem, ale także komponuje teksty do swoich piosenek i jest wybitnym pianistą. Nagroda MTV European Music Award została przyznana mu w uznaniu jego pozycji jako czołowego polskiego i europejskiego wykonawcy. Ze względu na jego wczesny start w branży muzycznej i fakt, że opublikował swoje wczesne prace na Youtube, jest czasami określany jako polski Justin Biebers. Wynika to z faktu, że jego wczesna praca została wrzucona na Youtube.

Przez cały czas jego trwania nagrywał piosenkę do serialu TVN Szkoa. Jego występami były zarówno impreza „Top Music Wembley”, która odbyła się w Londynie 19 kwietnia, jak i „Platinum Concert”, który odbył się w Warszawie w ramach Polsat SuperHit Festival 29 maja. 2 grudnia Dawid Kwiatkowski udostępnił swój nowy album Trzeci ywio. Album promowany był za pomocą singla „Droga”, który również został wydany.

10 stycznia 2018 roku w sieci został udostępniony teledysk do utworu „You’re”. Ten film był również zapowiedzią jego zbliżającego się piątego albumu studyjnego. Odznaczony trofeum Nickelodeon za „Ulubioną Gwiazdę Polski” 24 marca podczas ceremonii, która odbyła się w Los Angeles. To już czwarty rok z rzędu, kiedy zdobył ten zaszczyt. Dziesiątego lipca ukazał się jego piąty album studyjny, zatytułowany „Sam 1.0”. Koncertem, na którym wystąpił latem 2013 roku, był Sia Muzyki Radio Zet, który odbył się w Polsce. Latem pełnił funkcję trenera w programie TVP2 The Voice Kids. Ostatniego dnia 2018 roku zaktualizował swój „Kalendarz Optymistyczny” na 2019 rok o Sylwestra Marze na dwa koncerty, które odbędą się w Zakopanem w sylwestra i zostaną zaaranżowane przez TVP2.

30 kwietnia 2019 r. w Warszawie odbył się spektakl Gramy dla Europa w ramach obchodów przystąpienia Polski do Unii Europejskiej. W roli gwiazdy wystąpił Dawid Kwiatkowski. Jego najnowszy album studyjny, zatytułowany 13 Nobody’s Sins, ukazał się 31 maja i szybko osiągnął drugie miejsce na liście Billboard 200 po pierwszym tygodniu sprzedaży.

Po wydaniu w lutym 2021 roku „Bez Ciebie”, za który był nominowany do nagrody Przebój Roku 2021 RMF FM, otrzymał wyróżnienie.

Dawid Kwiatkowski nie miał łatwego dzieciństwa i nie ma problemu, aby otwarcie powiedzieć, co się z nim stało. Opowiedział o swoim życiu, relacjach z matką i jej problemach alkoholowych. Głos zabrała również sama Agnieszka Kwiatkowska. Powróciły do ​​niej bolesne wspomnienia: „Obudziłem się i zamiast kawy użyłem alkoholu. Miało to ogromny wpływ na Davida. Pamiętam, jak stałem na progu i mówiłem: „Znowu jesteś pijana, nie zjem śniadania do szkoły”. Mimo traumatycznych wspomnień Dawid nie poddał się ani nie odwrócił od matki, pomógł jej wyjść z domu. uzależnienie: “Nie wiadomo, jak postępowałby jej alkoholizm, gdyby nie moja interwencja. Zabrałem ją na odwyk, więc musiałem być dorosły, kiedy byłem nastolatkiem. ” Wszystko to wpłynęło na muzykę i jego relacje z jego matka.

„Nienawidzi kłamstwa, jak jego matka, przekonałam się o tym na własnej skórze. Czasami kłamałam, więc trudno było odzyskać jego zaufanie. Dawid nie lubi ludzi noszących maski na twarzach” – powiedziała Agnieszka Kwiatkowska

„Miałam rodziców alkoholików. Obaj z braćmi musieliśmy sobie z tym poradzić. Tylko że w końcu zostałem z tym sam. Wszyscy się wyprowadzili, a 14-letni David był tam sam. Wszedłem do tego show-biznesu, gdy z nieba zaczął spadać alkohol i narkotyki, na after-party, na “Tańcu z Gwiazdami”, pomyślałem – “Co” – to taki łatwy sposób na zostanie tym, którego nienawidziłeś w dzieciństwie, czyli moi rodzice. Musiałem więc uważać, bo wszystko jest dla ludzi i myślę, że próbowałem wszystkiego, co było dostępne, ale nie mogłem tego oszukać. Więc się cieszę – powiedział Dawid.

„Każdy dzień, a są lepsze i gorsze, to walka – i tak już pozostanie. Ale przyjąłem to. Wiem, ile zmarnowałam lat i jestem świadoma oddania, jakim obdarzyło mnie zarówno moje dziecko, jak i mama. Zrobię wszystko, aby wynagrodzić Davidowi, bo walczył o mnie całym sercem, jak tylko mógł. Tak jak nie byłam w stanie walczyć o siebie – powiedziała Agnieszka Kwiatkowska.

Artysta powiedział, że najpierw szukał pomocy u babci. Kiedy jednak to nie wystarczyło, zwrócił się do nauczyciela w szkole i do domu opieki. „O tej walce opowiem szczegółowo w mojej biografii, która ukaże się w przyszłym roku. Chcę to zrobić, żeby moi fani wiedzieli, że nie możesz się bać! Z doświadczenia wiem, że często największym problemem jest wyjawienie bolesnych tajemnic komuś, kogo nie znamy” – powiedział Dawid.
„Młodzi ludzie potrzebują wzorów do naśladowania i jeśli nasza historia pomoże ocalić chociaż jedną rodzinę, warto to opowiedzieć” – powiedziała Agnieszka.

Ze względu na to, że Dawid Kwiatkowski nie zdradza wiele o swoim życiu osobistym, nie jest jasne, czy znalazł już swoją życiową partnerkę.

Na Instagramie istnieje oficjalne konto Dawida Kwiatkowskiego. Uchwyt artysty na Twitterze można znaleźć pod adresem @kwiatkowsky. Artysta wizualny regularnie aktualizuje swoich obserwujących na Instagramie zdjęciami swoich najnowszych prac w toku.

W lutym 2022 nakręcił teledysk do utworu „Idę ze mną”, który będzie kolejnym utworem na albumie.

Jej rodzina pochodzi z Łemków i miała szczęście spędzić tam znaczną część swojego dzieciństwa przed wybuchem wojny. Zdecydowała się na specjalizację z inżynierii chemicznej dla swoich zajęć akademickich. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej katowickiej Akademii Muzycznej. Jej pierwszy występ miał miejsce w 1969 roku.

Matka, ojciec i siostra Krystyny ​​Proko zachęcali ją do kariery muzycznej. Próbowali nawet założyć zespół, ale nie trwało to długo, zanim porzucili ten pomysł. Dzięki swojej zawziętej determinacji Prosko stała się najbardziej rozpoznawalną postacią polskiej muzyki XX wieku.

Wspomniała, że ​​mieszkanie, w którym mieszkała jej rodzina, przygotowało ją do zamieszkania w trzypiętrowej kamienicy. Przypomniała sobie, że kiedy była młodsza, ona i jej przyjaciele bawili się na wspaniałym podwórku, które znajdowało się pod skarpą. Choć Krystyna mogła rozpocząć swoją edukacyjną drogę w przedszkolu muzycznym, postanowiła „stąpać twardo po ziemi”, wykonując zawód w chemii.

W listopadzie 1966 roku rozpoczęła karierę artystyczną jako organistka i wokalistka w rodzinnym zespole „Reflex”. W skład zespołu zaangażowani byli także inni muzycy, w tym jej bracia Piotr (saksofon) i Wojciech (kontrabas i gitara basowa). Ona i jej brat Piotr otrzymali indywidualne wyróżnienia kwalifikacyjne za swój pierwszy występ na Kaliskim Ogólnopolskim Festiwalu Awangardy Beatowej w 1969 roku.

Jeśli jesteś fanem świetnej muzyki, nie powinieneś ograniczać się tylko do jednego rodzaju muzyki, bo inaczej nie będziesz w stanie docenić tak bardzo, jak mógłbyś być.

Choć przez krótki czas była zatrudniona jako laborantka w Sanepidzie w Gorzowie, nie mogła zapomnieć o sobie ze względu na aspiracje muzyczne. Po skończonej pracy wsiadała do pociągu do Rzeszowa, gdzie dołączała do amatorskiego zespołu na kilkugodzinny występ.

Do wielu sukcesów artysty w branży muzycznej należą występy na trasach koncertowych, festiwalach i innych konkursach. To tylko niektóre z wielu dokonań artysty.

W wieku 15-16 lat była członkinią zespołu Koman, gdzie po raz pierwszy spotkała mężczyznę, który miał zostać jej mężem, Janusza Komana. Z drugiej strony związek małżeński okazał się niestabilny.

Wystąpiła “Co robisz, chłopcze?” oraz „Martwe pejzaże” w 1973 w ramach Festiwalu Wokalistów Jazzowych w Lublinie, który odbył się na XI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Pierwsze miejsce zajęła na 13. KFPP z piosenką „Niech serce kołysze cię do snu”, którą wcześniej występowała na 12. KFPP w Opolu i wygrała za najlepszą aranżację utworu „Papierowe ptaki”.

W plebiscycie magazynu muzycznego „Non-Stop” w 1975 roku została wybrana najlepszą polską wokalistką, a w tym samym plebiscycie jej piosenka „Let my heart…” została wybrana najlepszą piosenką tego okresu. rok. Na XVI KFPP, która odbyła się w Opolu w 1978 roku, uzyskała czwarte miejsce za „Modlitwę o prawdziwą miłość”. Rok później triumfowała w 17. edycji festiwalu, zajmując pierwsze miejsce w konkursie „Premier” z piosenką „Wspomnienia tamtych dni”, którą wykonała w duecie ze Zbigniewem Wodeckim.

W 1979 roku otrzymała tytuł „Zasłużonej Działaczki Kultury”, aw 2008 roku została odznaczona Srebrnym Medalem Gloria „Zasłużony Kulturze” za zasługi dla świata kultury.

W latach 2014-2018 była członkiem Rady Miejskiej m.st. Warszawy.

Ze względu na to, że nie miała własnych dzieci, Proko uwielbiała Mateusza, który należał do jej siostry Magorzaty. Po jednym z jej występów brał udział w kolizji pojazdu. Mimo usilnych starań medyków nie udało się go uratować. Po śmierci siostrzeńca w 2011 roku piosenkarka tymczasowo wycofała się z występów na scenie.

Oprócz tego była zatrudniona w dziennikarstwie muzycznym, gdzie prowadziła własne audycje radiowe w różnych stacjach w całym kraju. Oprócz tego aktorka była zaangażowana w teatry i pracowała z młodymi piosenkarzami. Wcześniej przez dziesięć lat (2000-2010) była instruktorem śpiewu w Wyższej Szkole Muzyki i Kultury w Lublinie.

Jej oficjalne konto na Instagramie można znaleźć pod szyldem @krystynapronko_official.